Introducción
Las leyes de derechos de autor están diseñadas para proteger a los creadores de música de que su trabajo sea robado y utilizado sin permiso. La Oficina de derechos de autor de EE. UU. brinda información sobre cómo registrar una canción con ellos, así como también qué califica como un trabajo original de autoría.
El derecho de autor es un derecho legal que protege las obras originales de autoría, como las obras literarias, dramáticas y musicales. Los derechos de autor protegen tanto el material publicado como el no publicado. Una composición musical es una obra que consiste en música en su forma más simple, independientemente de si tiene letras escritas o no (aunque las letras pueden estar protegidas por derechos de autor). Una grabación de sonido es la fijación de sonidos en un artículo o cosa para que puedan escucharse en cualquier momento posterior (por ejemplo, en un CD o disco de vinilo), mientras que una interpretación musical se refiere a una interpretación real de una pieza por parte de músicos durante que tocan instrumentos, etcétera.
¿CÓMO PROTEGEN LOS DERECHOS DE AUTOR LA MÚSICA?
Los derechos de autor son una forma de protección de la propiedad intelectual proporcionada por la ley a los autores de «obras originales de autoría» (incluidas las obras literarias, dramáticas, musicales, artísticas y otras obras intelectuales). Esta protección está disponible tanto para obras publicadas como inéditas. En términos generales, los derechos de autor otorgan al propietario de la obra derechos exclusivos para hacer y autorizar a otros a hacer lo siguiente:
- reproducir copias o fonogramas de la obra;
preparar trabajos derivados basados en el trabajo protegido por derechos de autor;
- distribuir copias o fonogramas de la obra protegida por derechos de autor al público mediante la venta u otra transferencia de propiedad, o mediante arrendamiento o préstamo;
- actuar en público, ya sea directamente o por medios, incluida la grabación de sonido, realizada únicamente con fines de enseñanza, investigación, instrucción privada, seminario, escuela, universidad, colegio, institución.
DERECHOS Y LIMITACIONES
Los derechos que protegen la propiedad intelectual de un autor o creador se denominan:
- Derechos de autor (para obras literarias, artísticas y musicales)
- Marca registrada (para productos o servicios)
3.Patente (para invenciones).
En esta sección, nos centraremos en los derechos de autor.
El derecho de autor es una forma de protección otorgada a los creadores por ley. Por lo general, se lo conoce como un «derecho de propiedad intelectual» porque protege obras originales como libros, música, arte y programas de software. En otras palabras, los derechos de autor otorgan al propietario de una obra creativa el derecho exclusivo de reproducirla con fines lucrativos, sin permiso del autor/creador, durante un cierto período de tiempo (llamado término).
DERECHOS DE AUTOR EN COMPOSICIONES MUSICALES MULTI OBRA
El derecho de autor de una obra musical es el derecho exclusivo de reproducir, distribuir, ejecutar y exhibir públicamente la obra. El compositor puede ser el propietario de los derechos de autor, o uno de varios propietarios si es creado conjuntamente por más de una persona.
La Ley de derechos de autor no distingue entre obras que están fijadas en medios tangibles (p. ej., grabadas en cinta) y las que no lo están (p. ej., representaciones en vivo).
DERECHOS DE LOS INTÉRPRETES
El término “derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes” se refiere a un conjunto de leyes que protegen a los artistas intérpretes o ejecutantes que actúan sobre grabaciones de sonido. Los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes son distintos de los derechos de autor en que no se asignan automáticamente al sello discográfico, aunque pueden transferirse. Como resultado, cuando compra un CD o un archivo de música digital, es posible que ninguno de los artistas intérpretes o ejecutantes de la grabación haya recibido su parte justa de regalías porque sus compañías discográficas no les han asignado correctamente estos derechos.
RADIODIFUSIÓN Y COMUNICACIÓN AL PÚBLICO
Difundir y comunicar al público es lo mismo.
Comunicarse al público es un derecho, pero no se considera “emisión”. La transmisión se considera un derecho equitativo y solo puede hacerlo si posee o controla lo que está transmitiendo.
La radiodifusión no suele considerarse un derecho fundamental para los músicos, pero a menudo se incluye en los contratos discográficos porque es más fácil para los músicos que los derechos de comunicación (de los que hablaremos más adelante).
COPIAS DIGITALES DE MÚSICA GRABADA
Las copias digitales son la forma más común de contenido de audio y están en todas partes. Están en su computadora y otros dispositivos, así como en las computadoras y dispositivos de otras personas. La copia digital significa que puede descargar música de Internet o transmitirla a través de una frecuencia de radio o una torre celular, ¡o incluso grabarla en vivo en un concierto si tiene el equipo adecuado!
Copiar archivos digitales también es muy fácil: simplemente cópielos de un lugar a otro. Por ejemplo, imagina que tu amigo compró un álbum de The Rolling Stones y quiere presumir de su increíble nueva compra colocándolo en la computadora de su casa para poder escucharlo cuando quiera (al igual que todos los demás). Podía usar software como iTunes® o Audacity® para copiar pistas directamente del disco al disco duro de su computadora una a la vez antes de grabarlas en CD, ¡pero este método llevaría una eternidad! En su sitio, probablemente copiará cada pista individualmente en una unidad USB utilizando Windows Explorer® (o Mac OS Spot light). Luego, cuando llega a casa más tarde, esa noche después del trabajo, puede conectar su memoria USB a su computadora portátil donde se reproducirán automáticamente a través de iTunes sin ningún problema.
USO DE MÚSICA GRABADA EN INTERNET
Si desea emplear una canción con derechos de autor en Internet, prepárese para pagar. El artista y el editor ya han pagado regalías por el derecho a grabar su música y deben regalías adicionales por cada vez que la grabación se realiza públicamente o se reproduce en un espacio público (como en la radio). Si reproduce la grabación de otra persona en su restaurante, por ejemplo, es como si estuviera efectuando esa grabación en público y, por lo tanto, debe pagar una tarifa adicional.
Las sociedades de gestión supervisan estos pagos desde ambos lados de la ecuación: recogen el dinero de quienes interpretan música grabada (como las estaciones de radio) y luego lo distribuyen entre los titulares de los derechos de autor de acuerdo con los términos establecidos por la ley. También otorgan licencias a las grabaciones para que los artistas puedan venderlas legalmente en línea o en cualquier otro lugar sin temor a violar los derechos de autor de otros. Debido a que las sociedades de gestión no siempre operan de manera transparente o justa (especialmente cuando actúan como «intermediarios» entre músicos y oyentes), algunas creen que deberían abolirse por completo; pero hasta que esto suceda, o hasta que se encuentre otra forma de hacerlo, necesitará estas organizaciones si desea obtener permiso antes de reproducir cualquier música grabada en línea o sin conexión.
Los sellos discográficos y los artistas tienen derechos exclusivos sobre su música.
Es posible que haya escuchado que la Ley de derechos de autor protege a los autores, artistas, intérpretes o ejecutantes y productores de grabaciones de sonido. Esto es cierto, pero no significa que puedas usar una grabación sin obtener el permiso del sello discográfico o del artista que la controla. Los sellos discográficos y los artistas controlan su música de diferentes maneras dependiendo de cómo la incluyeron en el álbum:
Algunos sellos firman contratos con artistas que les otorgan derechos exclusivos sobre sus canciones (y otras obras) durante un cierto número de años; esto se denomina «contrato de grabación exclusivo». Una banda puede firmar uno con un sello discográfico si quiere ganar dinero con las ventas de sus álbumes; podrían cobrar regalías por cada CD vendido en las tiendas o transmitido en línea a través de servicios como Spotify. Si no hay un acuerdo exclusivo entre la banda y su sello (o si expiró), entonces cualquiera podría lanzar grabaciones de esa banda, ¡incluidos bootlegs no oficiales o compilaciones creadas por fanáticos!
Los artistas a veces obtienen licencias de su trabajo directamente de ellos mismos mediante licencias suscitadas por sociedades colectivas como SoundExchange en Estados Unidos o PRS for Music UK/Europe (que significa Sociedad de derechos de interpretación). Estas organizaciones recaudan regalías adeudadas cuando la música se reproduce públicamente, generalmente a través de las señales de transmisión de las estaciones de radio, así como transmisiones digitales como las de las estaciones de radio por Internet, y las pagan en consecuencia de acuerdo con los términos establecidos por la ley con respecto a quién posee qué porcentaje de cada composición grabada durante el proceso de producción. También rastrean a las personas que no pagan sus tarifas para asegurarse de que todos reciban un pago justo.
Conclusión
La industria de la música es un gran negocio, y no sorprende que la ley haya tenido que seguir el ritmo de los avances tecnológicos. Muchos de los temas que hemos discutido aquí todavía se debaten a ambos lados del Atlántico a nivel internacional.
